Les débuts dans le graffiti
Issu de la culture graffiti, qu’il débute en 2004 au Pays basque, Xandro développe une pratique artistique à la croisée de l’abstraction géométrique, du graffiti et du graphisme contemporain. Depuis ses débuts, il explore les multiples facettes du lettrage, de ses formes les plus brutes à ses structures les plus complexes, avant d’évoluer vers une expression plus épurée et abstraite.

L’évolution vers l’abstraction
Aujourd’hui, la lettre s’efface pour laisser place à des formes graphiques et dynamiques, où la composition devient le cœur du propos. Chaque élément trouve sa place dans un dialogue entre structure et spontanéité, équilibre et mouvement.

La couleur comme émotion
La couleur occupe une place centrale dans sa démarche : elle constitue la trame émotionnelle de ses compositions. Xandro travaille souvent autour de trois à quatre teintes principales, qu’il nuance de tons plus clairs ou plus sombres pour créer du contraste, de la profondeur et un impact visuel fort.

Deux gestes, deux terrains
Son processus varie selon le support. Sur les murs, il retrouve l’énergie brute du graffiti, un geste libre et spontané. En atelier, sur toile, la réflexion prend le relais : la composition est pensée, préparée sur papier ou tablette graphique, puis traduite avec précision à l’acrylique.

Entre rigueur moderne et énergie urbaine
Ses influences vont de l’abstraction géométrique au graphisme contemporain, en passant par les mouvements modernistes tels que le Bauhaus et le cubisme. On retrouve dans son travail cette recherche d’équilibre entre rigueur constructive et liberté du geste, entre la structure du design et l’énergie du graffiti. À travers ses œuvres, Xandro cherche avant tout à créer des compositions qui s’adaptent à leur environnement, qui attirent le regard et invitent le spectateur à s’y plonger. Chaque forme, chaque couleur est pensée comme une note dans une partition visuelle, destinée à provoquer curiosité, émotion et contemplation.